Rafa Mora y Moncho Otero: presentan su disco El río de los ojos sobre poemas de Manuel López Azorín, el 30 de marzo en el Blas de Otero.

Rafa Mora y Moncho Otero o Moncho Otero y Rafa Mora. Nuevo disco El río de los ojos: Primero de la colección de poesía cantada Versos sobre el Pentagrama.


I

El viernes día 30 de marzo, en el Centro Cultural Blas de Otero de San Sebastián de los Reyes (Paseo de Guadalajara nº 12) a las 21,oo horas, los cantautores Rafa Mora y Moncho Otero nos presentarán su nuevo disco El río de los ojos donde han musicalizado poemas de Manuel López Azorín. Con este disco inauguran la colección Versos sobre el pentagrama, un proyecto que ambos músicos (y poetas) han puesto en marcha para seguir fomentando y difundiendo la poesía y a los poetas. Manuel López Azorín intervendrá junto a ellos y leerá algunos poemas.


Foto: portada del disco

El río de los ojos. Rafa Mora y Moncho Otero han realizado en este disco un trabajo a decir del mítico cantautor (y poeta) Pablo Guerrero “Precioso y de una grandísima calidad” El río de los ojos ha sido grabado en Murcia y Madrid y producido musicalmente por José Luis Manzanero y Alejandro Martínez.

A quienes quieran acercarse el viernes día 30 de marzo a las 21,oo horas para asistir a esta presentación en el Centro Cultural Blas de Otero (Paseo de Guadalajara nº 12) de Sanse les aseguro que disfrutarán de este trabajo de El río de los ojos musicalizado por Rafa Mora y Moncho Otero

Foto:Rafa Mora y Moncho Otero con Manuel López Azorín



Versos sobre el pentagrama es la consecuencia de más de 17 años de musicalizar poemas (para fomentar y difundir la poesía y a los poetas) cantados por mis cantautores favoritos, Moncho Otero y Rafa Mora del modo más ameno, didáctico y riguroso que yo he conocido.

Foto: Manuel López Azorín con Rafa Mora y Moncho Otero en un recital.











II

Unas palabras, ahora, para que conozcáis algo más a estos dos cantautores y también este proyecto llamado Versos sobre el pentagrama:



Rafa Mora: Cantautor y poeta

Rafa Mora nace en Madrid en 1971. Realiza estudios de Pedagogía en la Universidad Complutense, formación académica que le permite afrontar desde una perspectiva didáctica y educativa los espectáculos poéticos musicales que ha ido realizando desde los inicios de su andadura musical.

Destacan dos vertientes en su carrera musical: por un lado, la de compositor de temas propios con letra y música, y por otro, una vertiente basada en musicalizar poemas de autores contemporáneos pertenecientes a estilos y grupos poéticos muy diferentes, tales como, Pedro Salinas, Rafael Montesinos, Josefina de la Torre, Nicolás Guillén, Rafael Alberti, Luis García Montero, Juana Vázquez, Jesús Hilario Tundidor, Concha Méndez, Manuel López Azorín, Mario Benedetti, Fina de Calderón, Belén Reyes, Jaime Siles o Rafael Morales, entre otros muchos.

Es autor de los siguientes libros inéditos de poemas: Reflexiones frente al espejo, breviario (1996), Tiempo de otro Tiempo (1998) y Naturaleza Urbana (2003).


Foto: Moncho Otero y Rafa Mora con Luis García Montero y Manuel López Azorín.


Colaborador habitual del Colectivo Helicón y del Centro de Estudios de la Poesía de San Sebastián de los Reyes (Madrid) en proyectos de divulgación poética participando en jornadas dedicadas a diferentes poetas contemporáneos como Rafael Montesinos, Luis García Montero o Rafael Morales, entre otros.

Ha participado en diferentes ocasiones en la lectura de sus poemas en la Residencia de Estudiantes de Madrid, en los ciclos de poesía del Café Libertad 8 y del Café SotoMesa, en las veladas de Poesía Ultimísima organizadas por el Colegio Mayor Nuestra Señora de África, en el ciclo de veladas poéticas Los Viernes de la Cacharrería realizadas en el Ateneo de Madrid y en los ciclos de poesía de la Red de Arte Joven de la Comunidad de Madrid.


Foto: Portada del disco de Rafa Mora Seguimos.


En su discografía Rafa Mora tiene publicado Seguimos (2006). Disco en solitario que recopila 12 temas con letra y música propios. Grabado y producido en los estudios El Torreón de Majadahonda (Madrid) por el músico y arreglista Raúl Hernández (Doctor Grillo)

Más información en www.rafamora.net







Moncho Otero: Cantautor y poeta

Nacido en Madrid. Moncho Otero, está Licenciado en Arquitectura, por la Universidad Complutense, comienza su andadura musical a mediados de 1995 dentro del movimiento de canción de autor denominado Nuevos Juglares junto a varios autores, entre los que destacan Ismael Serrano o Antonio de Pinto.

Foto: Moncho Otero con José Hierro y Manuel López Azorín en Canal Norte TV.


Su repertorio está inspirado en la poesía. Además de sus propios poemas, ha musicalizado poemas de Andrés García Madrid, Ángel González, Belén Reyes, César Vallejo, Gloria Fuertes, José Hierro, Joaquín Benito de Lucas, Luís García Montero, Manuel López Azorín, Jesús Hilario Tundidor, Nicolás Guillén, Rafael Morales o Rubén Darío, entre otros.

Es autor de los siguientes libros inéditos de poemas: Peticiones y ofertas, En el más tenue flaquear de la claridad y Unifamiliar con vistas.

Foto: Moncho Otero con Gloria Fuertes en uno de los muchos recitales que hicieron juntos.


Junto a Gloria Fuertes, entre los años 1996 y 1998, realizó diversos recitales en cafés-teatro del circuito musical madrileño con gran éxito de público y crítica que fueron recogidos fonográficamente.

En mayo de 2002, Moncho Otero obtiene una mención de honor en el Certamen Nacional de Canción de Autor Cantigas de Mayo celebrado en Ceutí (Murcia), por su trabajo de musicalización de poesía. Es seleccionado en abril de 2003 para grabar un tema suyo en el disco 1er Certamen Internacional de Cantautores Carlos Cano patrocinado por el Ayuntamiento de Granada y la SGAE.

Foto:Portada del disco de Moncho Otero Los hombres no supieron. Foto: Moncho Otero con Ángel González, entre Luis García Montero y Manuel López Azorín


En diciembre de 2004 publica su primer disco: Los hombres no supieron con el sello discográfico Vasomusic en el que se recogen once poemas musicalizados de diferentes poetas representativos de la evolución poética del siglo XX.



En abril de 2006 se incluyen dos de sus poemas musicalizados en la colección editada por la Fundación Autor: La palabra más tuya, conmemorativa de los 50 años de canción de autor en España. A veces, en Octubre, es lo que pasa de Ángel González y Life vest under your seat de Luis García Montero.





En noviembre de 2006 forma parte de la exposición realizada en La Biblioteca Nacional de Madrid: ¡Volad, canciones, volad! dirigida por Fernando González Lucini con motivo de los 50 años de la canción de autor en España y en la que se recoge más de setenta objetos originales relacionados con el género.

Más información en www.monchootero.com


III

En común Rafa Mora y Moncho Otero:



Rafa Mora y Moncho Otero colaboraban juntos, desde mediados los años noventa, principalmente en las Tertulias de Autor de Helicón cantando al poeta invitado y en los Homenajes realizados tanto por Helicón como en el Centro de Estudios de la Poesía.

En el año 2000 Rafa Mora y Moncho Otero fundan el grupo La Mandorla y elaboran un proyecto cultural en forma de espectáculo poético-musical titulado Del Amor: Canciones, poemas y otros detalles. Este proyecto es seleccionado dentro del programa Espacio para la Cultura de Obra Social CajaMadrid representándose en diferentes centros culturales. Posteriormente, dicho proyecto, también será seleccionado dentro del programa cultural de la Red de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. Juntos han elaborado e impartido el taller de poesía denominado: ¿Poesía eres tú? en el Ayuntamiento de Los Santos de Maimona (Badajoz).



Han participado en diversas tertulias de Televisión (Canal Norte TV y Canal 4), actuando junto a poetas como José Hierro, Jesús Hilario Tundidor, Luis García Montero, Ángel González o Joaquín Benito de Lucas, Rafael Montesinos y en programas de radio de la Cadena SER, Radio Nacional de España, Onda Cero, Cadena COPE, Onda Verde, Onda Latina, o Radio Complutense, entre otras.
Musicalizan Rafa Mora y Moncho Otero, tres poemas para la Dirección General de Promoción Educativa de la Comunidad de Madrid dentro de las Jornadas Madrid, Encrucijada de Culturas.

Foto: Portada del disco: Viento de Octubre

En 2007 publican juntos Viento de Octubre (2007). Libro disco con textos musicalizados del poeta zamorano Jesús Hilario Tundidor y editado por la productora vallisoletana Alcorza Musicalia, bajo la distribución del sello discográfico de Radio Televisión Española (RTVE). Cuenta este trabajo discográfico con las colaboraciones musicales de Luis Pastor, Carlos Chaouen y Lucía Caramés y la colaboración literaria del poeta Jaime Siles.

Foto: Rafa Mora y Moncho Otero con Pablo Guerrero


En el año 2008 y 2009 realizan Rafa Mora y Moncho Otero, recitales poético-musicales conjuntos con artistas como Pablo Guerrero y Luis Eduardo Aute.

Actualmente vienen realizando una vez al mes en el ya mítico Café Liberta8 el espectáculo poético-musical Versos sobre el pentagrama dentro del proyecto cultural y educativo BÉRBOLE , donde ambos unen sus voces y sus musicalizaciones sobre diferentes poetas contemporáneos con el objetivo de acercar el género de la poesía al gran público, todo ello de una forma amena, didáctica y divertida.

En 2010 participan en el disco Trovadores de silencios. Participación en el disco recopilatorio de musicalizaciones de poetas actuales por parte de diferentes músicos (Luís Eduardo Aute, Amancio Prada, Javier Bergia, Carlos Chaouen…) editado por Calambur.

Foto: Moncho Otero y Rafa Mora con José Luis Manzanero


En 2011 publican el disco El río de los ojos con textos musicalizados del poeta murciano Manuel López Azorín. Producido musicalmente por José Luis Manzanero y Alejandro Martínez..


IV

El Proyecto Versos sobre el Pentagrama de Rafa Mora y Moncho Otero
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Versos sobre el pentagrama es una propuesta original, didáctica, accesible y divertida, de los músicos Rafa Mora y Moncho Otero, que pretende fomentar la animación a la lectura y escritura de poesía. Y para ello estos dos poetas-músicos-cantautores nos dicen en la página que han creado expresamente para este programa al que llaman Versos sobre el pentagrama:

Foto: Moncho Otero y Rafa Mora con Ismael Serrano

"La poesía es una de las manifestaciones artísticas más antiguas de la humanidad. A través de ella expresamos emociones, sentimientos, ideas y construcciones de la imaginación. Es una forma muy especial e íntima de comunicarnos y relacionarnos con nuestro entorno. Mediante la poesía podemos, no sólo conocer nuestra historia o nuestra identidad y herencia cultural, sino que puede ser un elemento de unión entre personas y pueblos fomentando valores como el civismo y la convivencia. Por tanto debe ser un referente necesario para nuestro desarrollo personal, social e intelectual.

Foto:Rafa Mora y Moncho Otero con Alejandro Martínez.


Versos sobre el pentagrama recorre la trayectoria poética de autores y autoras de muy distintas generaciones y corrientes poéticas, a través de la declamación de sus textos y la interpretación de poemas musicalizados y cantados con ritmos y estilos musicales actuales y variados. A su vez, se van incorporando y ofreciendo pequeñas referencias biográficas, bibliográficas y anecdóticas de los/as poetas, todo ello, acompañado de un material didáctico de apoyo.


El proyecto Versos sobre el pentagrama es una forma diferente de reivindicar la poesía como parte de nuestra cultura, de nuestra forma de vivir, sentir y pensar. Una novedosa y atractiva estrategia para impulsar la animación a la lectura y a la escritura de poesía. Un completo espectáculo poético-musical donde se deja entrever una labor profesional y contrastada de más de quince años de experiencia en musicalizar e interpretar textos poéticos de muy diversos autores y autoras.

En la foto: Moncho Otero , Pablo Guerrero , Rafa Mora y Manuel López Azorin


Entre los autores/as musicalizados destacan, entre otros, Pedro Salinas, Juana Vázquez, Esther López Valencia, Elisabeth Mulder, César Vallejo, Gloria Fuertes, Jesús Hilario Tundidor, Concha Méndez, Rosa Chacel, Nicolás Guillén, Luis García Montero,Ángel González, Manuel López Azorín, Ernestina de Champourcin, Rafael Morales, Rubén Darío, Julio Santiago, Aurora Pintado, Mario Benedetti, Rafael Montesinos, José Hierro, Jaime Siles, Josefina de la Torre, Fina de Calderón, José María Merino, Rafael Alberti.




Destinatarios:

Alumnos/as de Educación Primaria, Secundaria y Bachillerato de los centros escolares y educativos.
Personal docente de los centros educativos.
Alumnos/as universitarios y Facultades y Escuelas Universitarias.
Salas de conciertos, centros culturales, organizaciones, asociaciones y bibliotecas con inquietudes respecto a la poesía.
Asociaciones de madres y padres de alumnos/as. (AMPAS)
Entidades organizadoras de eventos culturales, certámenes poéticos, ferias del libro o entregas de premios literarios."



En esta dirección (abajo la teneis) podéis encontrar toda la información sobre este proyecto, podéis saber qué objetivos persigue, etc. Y también podéis adquirir los discos que ha editado así como informaros de sus conciertos y actuaciones:

versosobrelpentagrama.com

Reseña de Rafael Morales Barba sobre Sólo la luz alumbra. Poesía 1986-2010 de Manuel López Azorín

En el nº 47 de la revista Ilustrada de Creación CUADERNOS DEL MATEMATICO editada en diciembre de 2011 por el I.E.S Matemático Puig Adam, bajo la dirección de Ezquías Blanco, en la página 104 aparece esta reseña, escrita por Rafael Morales Barba, con relación a mi libro Sólo la luz alumbra -Poesía 1986-2010- (Sial Ediciones 2011)

Siempre resulta grato encontrar algo tuyo publicado en esta revista, ya decana y de tanto interés para los que escribimos, ya sea poesía, narrativa o ensayo. En esta ocasión es esta reseña, que agradezco, escrita por Rafael Morales Barba. Aquí os la dejo:


Sólo la luz alumbra (Poesía 1986-2010), Sial 2011, de Manuel López Azorín



Viene la poesía de Manuel López Azorín con aquellas virtudes destacadas por José Hierro y Claudio Rodríguez, para una poesía con dos décadas de ejercicio: intimidad sobriedad, desnudez y palabras verdaderas. Los viejos maestros de un momento de la poesía española no se equivocaron en su mirada parcial pese a estar exclusivamente atenta a poemarios concretos, pero sabiamente identificadoras de una mirada y un oficio. Faltaba la perspectiva entera, la poesía casi completa, el testimonio extenso de un buen hacer. Presentado a la inversa en el libro, es decir, anteponiendo los primeros libros a los últimos. No parece mala idea para el lector apresurado. Pero López Azorín merece sosiego, respeto, pues trae mucha poesía entreverada en sus versos. Y su autor, sabio, huye siempre de quienes siempre tienen demasiada prisa.

Humano y reflexivo, desacomodado ante el mundo, lúcido y reconocedor de los poetas genuinos, crítico… su carta lírica a los jóvenes poetas del Sólo la luz me nombra (inédito hasta estas Obras Completas o Semicompletas), es un nuevo tratado de urbanismo ante la vida. Una propuesta moral y atenta a esa mirada de la palabra iluminadora, canta Los poetas de la luz, a los vericuetos de la intimidad en búsqueda de lo propio. Sin impostura siempre por tanto, sin pretensiones desde su obrerismo de sencillas palabras, donde retorna Enrique Badosa. Pero no todo es introversión y vivencia acendrada pensativa, pues también hay amor, sensorialidad (Me gusta cuando alargas las vocales), no todo es escueto, en su bonhomía lírica. El versículo y el oficio clásico, bien medido por añadidura, nos traen así a un poeta moral, melancólico sin duda, a través del cual se recuperan también esas épocas de transición entre mundos presentes y periclitados, donde hay mucho talento no reconocido o, insuficientemente, nos parece al ver muchos nombres en las dedicatorias a amigos. Paradójicamente, pues López Azorín, porta en su poesía portátil todo un ejercicio del saber decir, una luz de almendro florecido. Y donde el levantino muestra su mundo de interiores, casi quietistas sobre lo místico, como corresponde a la tradición interiorista del campo murciano.




Las célebres correspondencias baudelerianas con la Naturaleza o templo, son en Manuel López Azorín el paisaje donde parece haber fermentado esa desnudez silenciosa, el azul intenso en el espliego/ de una infancia que fuera, en un triste tiempo de carencias. Hay pues toda una poesía de la pobreza y de la naturaleza desde ahí, de los orígenes, del amor filial y fraternal, que logran emocionarnos, emocionantes, en esos poemas largos donde brilla la fuerza del amor.

Renegaba Claudio Rodríguez de quienes escribían solo poemas breves, e incluso no consideraba poeta auténtico a quien no fuera capaz de mantener un poema extenso. Lean ustedes Hay una luz…tema recurrente, y verán del buen saber templar los ritmos sin alaradas, con palabras dichas en voz baja, con pozos y cráteres, con olores mironianos, amores, dolores.
Poeta recurrente de la luz y la palabra, de la verosimilitud sentimental, obsesiva y melancólica, del buen hacer callado. De quien prefiere fracasar a impostarse y trae una declaratividad cultivada, una autenticidad en la mano, sin pretenciosidades. Sin estilemas marcados, en efecto, pero con una dignidad tremenda de un contemplativo ensimismado, como ocurre con Antonio Moreno (a ver cuándo le hacen un poco más de caso, igualmente). Con mucha lecturas y oficio, con mucha valentía en su fidelidad a sí mismo, a la renuncia de modas. Lean a Leopardi en ese sentido para quienes no distinguen lo original de lo novedoso. También Antonio Machado avisó sucintamente de esos peligros. Yo, como él, quisiera poner la ética en la estética, contra el estrépito del mundo pues, como dice con Kappus, ese poeta no estará solo. Ni lo está, aunque sea En silencio, ¡espléndido poema!, el bueno, el buen Manuel López Azorín.

Rafael Morales Barba



Foto: Rafael Morales Barba fotografiado por Rafael Cesar Montesinos

Rafael Morales Barba (1958) nació en Madrid. Es profesor de Filología Hispánica, en la Universidad Autónoma de Madrid desde 1988 en el Departamento de Filología Española. Coordinador de los cursos de poesía española contemporánea, Poesía y Divergencia por donde han pasado algunos de los poetas más significativos de la poesía española contemporánea.

Fue profesor de literatura hispanoamericana en la Universidad St Lawrence (USA) durante dos años y conferenciante en varias universidades de Hispanoamérica y Europa. Además Ha publicado varios artículos de investigación en Congreso, revistas especializadas y coautor en El silencio y la escucha: la poesía de José Ángel Valente publicado en Cátedra.

Es autor entre otros de: Última poesía española (2006), La musa funámbula. La poesía española entre 1980 y 2005 (2008) y así mismo, es autor de un libro de creación Canciones de Deriva, publicado en el 2006 en Italia.

Reseña de Sólo la luz alumbra por Amando Carabias en la revista ALANARTE

miércoles 18 de enero de 2012

Manuel López Azorín: Antología y pasión cotidiana

Publicado por Amando Carabias María. Etiquetas: ALENARTE LO PUBLICÓ PRIMERO




Se dice, y con toda la razón, que hablar o escribir sobre un libro (y más cuando se trata del espacio de una reseña) se debe hacer con independencia de la biografía del autor. Pero en este caso conviene saltarse esta máxima, pues una parte importante de su biografía es la difusión de la poesía. Se puede afirmar que la intensa actividad poética que se vive en el municipio madrileño de San Sebastián de los Reyes se debe al hacer incansable de López Azorín quien fundó el grupo literario Helicón, organiza tertulias, llevó un programa de televisión dedicado a propagar la poesía…

Foto portada libro

Manuel López Azorín (Moratalla, Murcia, 1946) pertenece al grupo de los poetas que se implica hasta la médula en la actividad de propagar y promocionar la poesía con todas las fuerzas, tiempo y ánimos de su espíritu.(Amando Carabias)

Con esta entradilla a manera de prólogo publicaba Amando Carabias hace unos días, el 15 de enero para ser más exactos, en en la revista cultural y artística ALENARTE Revista, esta reseña sobre mi libro Sólo la luz alumbra. La web de esta revista es: alenarterevista.net/manuel-lopez-azorin-antologia-y-pasion-cotidiana...

Hoy 18 de enero , en su blog: amandocarabias.blogspot.com/.../manuel-lopez-azorin-antologia-y-p... ha vuelto a publicar esta entradilla y enlaza al final con ALENARTE revista para mostrar la reseña que publicó en esta revista dirigida por Alena Collar y en la que Amando Carabias junto a otros escritores es colaborador.

Me he permitido traerla a mi blog con sólo un motivo. Uno. Agradecer a Amando Carabias su reseña tanto en su blog como en ALENARTE revista cultural y artística.

Aquí os dejo la reseña que el autor de la misma ha titulado:

Manuel López Azorín: Antología y pasión cotidiana. Por Amando Carabias


Y es que el libro que propongo Sólo la luz alumbra Poesía 1980-2010 (editado en 2o11 por Sial/Fugger poesía) es, además de la obra completa del autor, un libro sobre y para la poesía, es decir un libro que prolonga la pasión que ocupa la cotidianidad de su autor.

Entrar a fondo en una obra que abarca once poemarios es tarea que excede el objeto de esta revista. Por tanto, sólo me centraré en el último, que da título a todo el volumen. Sin embargo trazaré unas breves pinceladas sobre el conjunto global.

Además de los once poemarios (Sólo la luz alumbra, La ceniza y la espuma, De la vida y otros ríos, Crónica de Babel, Libro del desconcierto, El río de los ojos, Versos para despues de una película, Amar es mi ejercicio, Vértigo y Marasmo) el libro cuenta con un prólogo de Pascual Izquierdo, un epílogo de Luis Martinez de Mingo y una serie de notas que recogen las presentaciones y algunas reseñas aparecidas en la prensa y que completan o pueden complementar la lectura de los diversos poemarios citados. Estos comentarios se deben a Francisco Javier Díez de Revenga, Pedro A. González Moreno,Juan Pedro Carrasco, Luis Alberto de Cuenca, Enrique Villagrasa, Cristóbal López de la Manzanara, Jesús Riosalido, Joaquín Benito de Lucas, Antonio Hernández, Rafael Morales, Enrique Gracia Trinidad, Fina de Calderón, José Hierro, Claudio Rodríguez,Carmina Casala y Jesús Cifuentes.

Lo primero que llama la atención de esta publicación es la ordenación de los poemarios pues, contraviniendo la lógica al uso, editor y autor decidieron situarlos en orden inverso al de su publicación; así, el primer poemario, Marasmo, escrito entre 1962 y 1980 (fecha de su publicación) es el último al que tiene acceso el lector, si es que lee en el orden propuesto,y no lo hace a la inversa, como hice en su día. En el último poema de este primer libro podemos leer estos versos: "Abrázame tú aurora./ Que me aleje la luz / de todas las incógnitas" Es decir,la primera inquietud poética de Manuel López Azorín, la búsqueda de la luz, coincide con la última: la luz como gran tema de su poesía, de la poesía, podría decirse.


Como he dicho más arriba Sólo la luz alumbra además del título del volumen en su conjunto, es el del último poemario del autor (al menos hasta la fecha), y a él ya me refiero. Además, como escribe en el prólogo Pascual Izquierdo, este poemario "se ofrece como un amplio vestíbulo para visitar el edificio completo de sus versos".

A modo de un Rilke contemporáneo, López Azorín se dirige a los jóvenes poetas que se inician en la poesía.Podría decirse que casi se trata de un poemario en tono epistolar, al tiempo que ofrece al lector su poética, un modo de entender el ejercicio de la poesía.

Las citas que encabezan un poemario no son escogidas por ningún autor al albur, sino que se ofrecen a los lectores como pistas. Dos nos regala López Azorín, ambas muy explícitas sobre su objetivo. La primera es de Antonio Machado "Ni mármol duro y eterno / ni música ni pintura / sino palabra en el tiempo". La segunda tres versos de Lope de Vega: "¿Que no escriba decís o que no viva? /Haced vos con mi amor que yo no sienta / que yo haré con mi pluma que no escriba."


Sólo la luz alumbra en efecto, es una reflexión sobre la poesía y sobre la propia labor del poeta; y busca establecer claves que sirvan de guía a quienes se inician en ella. Utilizando su mejor arma, la poesía, Manuel López Azorín decide acercarse a los jóvenes poetas con el objeto de desbrozar lo básico de esta tarea, advertir sobre sus peligros, vicios o errores y proponer caminos seguros para transitarla en el aprendizaje.


El poeta aboga, con el propio ejemplo de su escritura, por la sencillez en el idioma accesible a cualquiera, por la nitidez expresiva, por una búsqueda continua desde la mirada al interior hacia la luz,por el seguimiento de los clásicos en métrica y rima y por la preocupación por lo humano. En uno de sus versos sentencia: "Todas las proporciones se basan en el hombre"


El libro está dividido en tres partes que dos poemas escoltan a modo de prólogo y epílogo. Después de asegurar en el poema introductorio que la luz y el amor salvan al ser humano,en la primera parte del poemario (Dioses sin reino),el poeta indaga en lo que, a su juicio, es el proceso de la tarea poética: vivir, observar, sentir, pensar...antes de escribir, defiende la necesidad de beber en los clásicos antes de que cada uno encuentre su propia voz, y apunta, como ya se ha dicho, al hombre como verdadera proporción de la poesía. Acontinuación y sin que le duelan prendas, desgrana los grandes peligros y errores que según él pueden atacar a la poesía y a los poetas: los que escriben y sólo dejan humo, la ambición por llegar a la cima incluso al poder, la envidia, las banderías, la impaciencia,la búsqueda del éxito por encima de cualquier otra cosa... En la segunda parte (Claridad de la luz) se centra en la esencia de la verdadera poesía y del verdadero camino a recorrer por el poeta que podría resumirse en la búsqueda incesante de la luz y de la pureza, cuestiones que tienen poco que ver con la ténica o las formas poéticas utilizadas, tan poco, que la verdadera poética no se encuentra en cómo se escriba algo, sino en lo que se canta. También reconoce que la duda es eterna compañera del verdadero quehacer poético. Hace ver al lector que, en realidad, el poeta está en manos de la Poesía quienj, a veces nos elige, no tantas como parece. Concluye esta parte con un último consejo que de modo subconsciente nos asoma a la obra de Claudio Rodríguez "Si no es con el amor no habrá deslumbramiento". La tercera parte (Celebración apócrifa)es una propuesta o quiza, más bien una guía de posibles lecturas para quien comienza. El poeta nos ofrece su propia experiencia, es decir, las lecturas que a él le han servido para recorrer el sendero propio. Los poetas que en su itinerario personal y que identifica como los poetas de luz: Juan de Yepes, Gustavo Adolfo Bécquer,Rilke, Antonio Machado, José Hierro, Claudio Rodríguez y el poeta de Arcos (Antonio Hernández). El epílogo es un canto a la búsqueda constante del amor y la luz.


Cuando esta obra de Manuel López Azorín fue presentada en Segovia en abril de 2011, conocí a un hombre que más allá aún de su indudable y contrastada calidad poética, se caracteriza por la pasión que siente y transmite por la poesía. Se podrá estar o no de acuerdo con sus postulados poéticos (la inmensa mayoría se suscriben, pero con lo que nunca se podrá estar en desacuerdo es con esa pasión que arrastra e imanta. Sus tres blogs son testimonio de lo que digo, pues de modo constante comunica a sus lectores presentaciones de libros, recitales y actos poéticos y reseña de libros. Esta misma pasión es la que ha pretendido transmitir desde sus versos con este poemario del que transcribo unos versos de la segunda parte de su libro, pertenecientes al poema Ella.

(...)
He sentido que mía era en algún instante.
La he tenido en mis manos abrazando la página
y he sentido su aliento,
pero sé que también al momento ha volado
y he vivido su ausencia
y he llorado su ausencia
y he buscado de nuevo su sonrisa y sus ojos
porque ya, desde crío, perseguía su amor
y aunque me quiera, a veces,
yo sé bien que este sueño de que sea sólo mía
es empeño imposible
pues su amor es tan puro que lo ofrece en relámpagos
como fuego de vida que alumbrara mil trochas.


Aun así soy feliz sintiendo que a mi lado
se queda algunas veces.
Ella es luz e ilumina cuando quiere a quien quiere
porque sabe muy bien a quien es necesaria.






Amando Carabias María (Segovia 1962)es un apasionado por la Literatura desde su adolescencia ha publicado en narrativa: la novela Aquel sábado lluvioso (Diputación Provincial de Segovia, 2001) Cuentos de Euritmia (2004) y En busca del día y su horizonte (2007). Y en poesía Humanidad perdida (1981) y Versos como carne (2011).

Parte de su intensa actividad literaria se puede seguir en Internet a traves de sus colaboraciones en la revista ALANARTE y del blog Pavesas y cenizas cuya dirección es
http://www.amandocarabias.blogspot.com

Manuel López Azorín y El río de los ojos de Rafa Mora y Moncho Otero: una noche llena de emotivas sorpresas

Presentación del disco El río de los ojos de Rafa Mora y Moncho Otero: una noche llena de emotivas sorpresas y de muchos afectos dificil de olvidar.


Fue en el Café Libertad 8. Se presentó el CD El río de los ojos de Rafa Mora y Moncho Otero sobre poemas de Manuel López Azorin


El pasado 22 de diciembre Rafa Mora y Moncho Otero presentaron su nuevo disco El río de los ojos. Me pidiero que les acompañase y lo hice encantado.


Cuando llegué al Café Libertad8 lo primero que hice fue preguntar a mis cantautores favoritos ¿Qué queréis que haga yo, leo algunos poemas al final, al principio, entre canción y canción? Ne dijeron, tu siéntate y escucha y hacia el final te llamaremos para que leas algunos poemas. ¿Qué poemas queréis -pregunté- los que habéis incluido en el disco u otros? Los que tu quieras, me respondieron.

La primera sorpresa fue encontrarme con Victor Alfaro presentando el acto y leyendo el poema que da título al disco El río de los ojos.




Me senté junto a Carmina Casala y Jesús Riosalido que estaban allí para mi sorpresa puesto que yo no había avisado a nadie excepto a Julio Santiago con el que quedé allí para llevarle un libro que debía entregar al poeta norteamericano Mills Fox Edgerton. Por cierto los cuadros que se ven en las fotos pertenecen a Julio Santiago y forman parte de su exposición y su libro Rojo y Eva.Los podéis ver hasta el 31de enero, día en que se clausura con fiesta.

Allí estaban, también para mi sorpresa,Pablo Guerrero y Luis García Montero.


Mis cantautores favoritos iniciaron la presentación, tras victor Alfaro, con un tema, como se dice entre los músicos, titulado Digo amor, digo esperanza. Al acabar este tema y cosechados los muchos aplausos que recibieron, mi sorpresa fue que llamaron al escenario a Luis García Montero que poco antes me había comentado, tras saludarnos, que había quedado aquí con Chus Visor para escuchar el disco.



Video donde Luis García Montero lee el poema Como espuma que también forma parte de este disco, musicalizado por Moncho Otero.
Me engañçó Luis como me engañaron todos al no decirme nada respecto a que iban a leer poemas míos entre canción y canción y me sorprendieron gratamente y noté el afecto y el cariño de todos


Carmina Casala leyendo el poema Ella de mi libro Sólo la luz alumbra. Tras ella, Jesús Riosalido nos leyó el mismo poema Ella pero en árabe ya que es´este poeta y experto arabista el que me traduce a este idioma que suena tan bien.

Saludé a Juan Luis Mora a quien no conocía personalmente y esa noche por fin nos conocimos. También a Irene de Eirene Editorial.



Entre los amigos estaban Javier Rodríguez del Barrio y Belén,Amaya Sorando,la hermana de Julio Santiago,su cuñado,la poeta Juana Vázquez,José Casillas con su mujer y Javier de Editorial Drakul, Marisa ------- que había expuesto sus caricaturas( entre ellas una que me había hecho a mí) el mes anterior en Libertad8.

Me alegró mucho encontrarme con María, tan cariñosa como siempre,naturalmente hablamos de Pablo y Martín. Me dijo que Pablo, a sus cuatro años, tenía toda la pinta de llegar a ser poeta. La madre de Moncho,su hermana Paula, el poeta Pepe Ramos al que vi ya al final del acto...(Como siempre me olvidaré de nombres pero os aseguro que no me olvido de ninguno de vosotros).Como no me olvido de J.Älvaro Gómez que acompañado esta vez con su mujer, Nuria, se presentó en Libertad8, como siempre, para escuchar a estos cantautores y su nuevo disco.


El cantautor y poeta Pablo Guerrero que fue además de a Ricardo del Olmo (el alma de Libertad8) el primero que me encontré al llegar,y que también me engañó, fue llamado por estos muchachos, a quienes yo creí que quería mucho y que me demostraron que ellos casi me querían más, para leer un poema mío.


Pablo Guerrero leyendo el poema No sé otra cosa que soñar que esta incluido en Sólo la luz alumbra y pertenece al libro Amar es mi ejercicio.



Moncho Otero y Rafa Mora interpretando otro de los temas que parece que gusta pues el público lo sigue y canta con ellos. No hay Valor absoluto, poema incluido también e la antología Sólo la luz alumbra y que pertenece a mi libro Crónica de Babel.



Y así, tras los poemas leídos por amigos y canciones de estos muchachos que, me parece a mi, hacen una labor increible de fomento y difusion de la poesía a través de la musicalización que hacen de los poemas, míos en esta ocasión; pero también, de muchos poetas a lo largo de los años que llevan haciendo esta gran labor, labor que los poetas agradecemos.

Finalmente me llamaron y tras agradecer a todos sun presencia allí, leí un poema y concluyó la presentación. Concluyó esa noche del 22 de diciembre de 2011 pero no concluye en mi recuerdo porque, como dijo Victor Alfaro en la presentación, ese día la Lotería nos tocó a quienes escuchábamos a Rafa Mora y Moncho Otero. Por lo que a mí respecta, el premio fue de una enorme carga emocional gratificante. Gracias a todos.

Manuel López Azorín, presentado por Marisa de la Peña, dio una lectura en la Tertulia Literaria Hispanoamericana Rafael Montesinos

Nota: todas las fotografías son de Rafael Cesar Montesinos. Gracias por enviármelas.

En la Tertulia Literaria Hispanoamericana Rafael Montesinos,dirigida por su mujer, Marisa Calvo con la inestimable ayuda de su hijo Rafa Cesar Montesinos, durante la lectura que ofrecí a todos los amigos que me acompañaron esa tarde, Marisa de la Peña, que inició su presentación elogiado la Tertulia y al poeta que la dirigió durante más de 50 años, ejerció de presentadora, generosa conmigo y laudatoria para con mi poesía, y esto fue lo que nos dijo:


Introducción
La literatura teje extrañas asociaciones en nuestra memoria. Estar en esta tertulia es para mí un orgullo, un privilegio y una enorme responsabilidad. Por un lado Rafael Montesinos, uno de los poetas que ha configurado mi educación poética y sentimental. Descubrí su poesía intimista allá por mis años universitarios, esa poesía que revela la nostalgia de la infancia perdida y de la la ciudad de Sevilla, abandonada cuando era muy joven muy a su pesar, y que adquiere una dimensión de paraíso perdido, de lejana alameda reconquistada por la poesía, una y otra vez.


Y por otro lado, estar aquí para presentar y acompañar a un poeta muy querido y admirado que nos trae su nuevo libro, Sólo la luz alumbra, una compilación de casi 25 años de poesía, en la que viajamos del presente al pasado de la mano de la palabra poética, desde el más reciente Sólo la luz alumbra, hasta Marasmo, pasando por Libro del desconcierto, Azul de los afectos o La ceniza y la espuma.
He leído este libro con una enorme expectación y con un profundo respeto. Y quiero compartir con todos los aquí presentes, y con su autor, esta pequeña presentación, que no es sino una reflexión personal, un diálogo entre lector y poeta , esa dialéctica de dar y recibir que encierra siempre la buena literatura.



Manuel López Azorín y el triunfo de la luz.
Pág.67,”Los poetas de luz”


Los poetas de luz siempre están vivos
ofreciendo el destello en sus palabras,
mostrando entre la luz
–en el fulgor de su camino –
la vida toda,
la claridad más honda,
en lo visible alumbra lo invisible.

Los poetas de luz siempre están vivos.
Siempre andarán –por la vida o la página –
amaneciendo.
Siempre
con el fulgor que hace perder el miedo
y despeja la sombra,
el que ahuyenta las dudas, el que alumbra
con esa luz que todo lo ilumina.


La poesía es un misterio revelado, un camino, una encrucijada, un extrañamiento necesario, una búsqueda, un encuentro y un reencuentro. Necesita del ritmo y la palabra, son su latido y su savia. No le basta con unir palabras sonoras sin sentido, necesita la música, el tempo, la vibración interna, necesita un tema que la vertebre y un lenguaje poético que la dé forma. Tiene cuerpo y alma, y son indivisibles. Todo eso, nada más, y nada menos, lo encontramos cuando nos acercamos a la poesía de M.L.Azorín: maestría formal, profundidad de pensamiento, conocimiento de los grandes maestros, dominio de la técnica. La forma al servicio de la idea. La palabra plena, viva, preciosa y precisa, no la cáscara hueca o un fruto sin cáscara demasiado frágil y sin andamiaje que pueda sostenerlo.



pág 209

UN BIEN PRECIOSO
II

Y lo que sueño es verso,
que anda mi vida en ellos enredada
y apenas si respiro o siento nada
que no sea poesía.

Mi alma, como eterna penitente,
buscando va la fuente
para saciar y hallar la vía
-extraña romería-
del río que es un canto
siempre vivo de risas y de llanto.


Somos lo que leemos, lo que escribimos, la música que nos conmueve y el agua que nos calma la sed. Yo leo mucha poesía, por trabajo, por afición y por necesidad. Descubro cada día nuevos enfoques y nuevas voces poéticas, pero sigo bebiendo del sereno manantial de los maestros que me despertaron hace ya muchos años.
En los últimos tiempos había llegado a pensar que era irrecuperable aquel idilio que mantuve un día, aquel extrañamiento delicioso, aquel descubrimiento inexplicable de palabras que fui haciendo mías, de versos que grababa en mi memoria. A la poesía le debo mucho de lo que soy, puede que incluso todo. Y leyendo los versos de M.López Azorín he vuelto a rescatar esa embriaguez de un poema mil veces repetido.

“Sólo el amor nos salva,sin amor
anda perdido el eco de la vida(…)"

Y parece decirme que la poesía es eso: encuentro con el otro, reconocimiento, entrega y emoción, simbiosis, conocimiento y descubrimiento. Lo he sentido otra vez, y no quiero perderlo.

Porque la literatura no son sólo palabras bien engarzadas y correctamente seleccionadas (lo cual también es imprescindible), por mucho que algunos estructuralistas se hayan empeñado en lo contrario. Un texto literario no es sólo un armazón bien construido, al igual que un hogar no es sólo un perfecto entramado de vigas, tuberías, cimientos y techados. La literatura tiene alma, en ella laten las ideas del autor, su particular forma de relacionarse con el mundo, sus miedos, sus obsesiones, sus filias y sus fobias. Para que un escritor nos conmueva, nos remueva, se quede para siempre con nosotros, viva en nuestra memoria y forme parte de lo que realmente somos, no vale con que escriba bien, con que domine la técnica y conozca los preceptos genéricos o los recursos lingüísticos, tiene que emocionarnos, conmocionarnos, dejar en nosotros una profunda huella. Tiene que despertarnos, que desordenarnos, que dejarnos exhaustos, embriagados, impactados.




pág 136

POESÍA VIDA

Sólo en ti me refugio, me sostengo,
acudo hasta tu cita cada día
y trato, en la palabra que te guía,
de hallar quién soy, por qué, de dónde vengo.

Y trato, al mismo tiempo que mantengo
la búsqueda diaria, de hacer mía
esa profunda y gran sabiduría
de los muchos hermanos que en ti tengo.

Conocerte es saberme y conocerlos
aunque nunca los sepa suficiente
porque aquí vamos todos de presuntos,

pero en ti quiero verme y quiero verlos.
Voy a buscar contigo la corriente
del río que nos mueve a todos juntos.


¿Comunicación? ¿Conocimiento? ¿Belleza? La buena literatura es todo eso y mucho más: es la que nos acompaña en nuestra formación y nos enriquece, la que nos acoge en los destierros y nos consuela en las derrotas, la que nos adormece en los insomnios y nos reconforta en los naufragios. Sólo la luz alumbra ha sido para mí, y me atrevo a aventurar que lo será para todos los que lean los versos que la habitan, una experiencia reconfortante, un feliz encuentro con el mundo poético de este hombre bueno y este buen poeta(siempre en el sentido machadiano de ambos conceptos).
pág 202

HOMBRES
I Hay hombres que son nobles,
forjados -como espada toledana,
Quijotes en el fondode su alma-
con duro y tierno acero.

Hombres que lloran su dolor y luchan,
y su dolor expulsan
dando paso al amor -canto sublime-
para alejar el triste
y amargo sentimiento
que sufre el hombre-Bécquer en silencio



Cuando un artista crea, un mundo nuevo nace. Creamos porque somos, porque estamos, porque queremos conocer, conocernos y reconocernos.
Toda obra de arte es un acto de entrega que roza lo divino. Lo sabían los griegos, lo llamaban “poiesis” (ποίησις:creación), y de ahí la poesía.
La poesía, como la música, nos transporta a lugares imposibles, a sensaciones sinestésicas, a rincones de nosotros mismos que nunca antes habíamos transitado.
Encontrar el verso perfecto, la palabra precisa, la metáfora sublime, es un don de los dioses que no a todos nos es concedido. Conseguir conmover, mover al otro hasta nuestra propia búsqueda interior para que se conozca un poco más a sí mismo; hacer que alguien haga suyo un verso o un poema y lo lleve con él, prendido en su memoria para siempre, es un privilegio.

Manuel López Azorín tiene, sin duda alguna, ese don prometeico de la luz y la palabra. Y quiero agradecerle en nombre de todos sus lectores presentes y futuros, que nos lo haya entregado, porque es verdad, sólo la luz alumbra y “hay quienes venden humo” y hay quienes dejan luz”.
Querido poeta, gracias por dejarnos, tan generosamente, la luz de tu palabra.

Marisa de la Peña





Después de las palabras, acompañadas con algunos poemas de esta antología, que sirvieron de presentación a Marisa de la Peña, agradecí a Marisa Calvo y a Rafa Cesar Montesinos la invitación para, como en anteriores ocasiones lo vine haciendo con Rafael Montesinos, leer en la Tertulia, en esta ocasión, la antología Solo la luz alumbra.

Agradecí también, cómo no, a Marisa de la Peña su generosa y sé que sincera presentación y traté de dar una lectura no habitual con algunos poemas que no suelo leer en público, fue una lectura íntima, sincera y personal, dedicada a los amigos allí presentes de los que me despedía por un tiempo ya que este próximo año me retiraré de las actividades poéticas: lecturas, asistencia a tertulias etc quedarán aparcadas por un tiempo para dedicarme a otros asuntos que en este momento necesitan que me ocupe de ellos.



Dos días después de la lectura me encuentro, en el blog de Francisco Caro Mientras la luz este comentario: Vuelto al oficio y/o a la devoción de oyente, fue un placer oír de nuevo (martes 29) la voz sosegada de Manuel López Azorín, un hombre bueno, buen poeta. En algún rincón de este blog está escrita mi impresión de Sólo la luz alumbra. Quiero decir ahora que me impresionó, que me emocionó la lectura del poema Me llevo, ejemplo de poesía que araña el corazón, la más útil de todas las que conozco, de todas las que escucho. Manolo anunció, en la casa de los Montesinos, que después de este año de ajetreo se tomará un descanso por la grama


Nombrar a todos los poetas amigos que se acercaron a la lectura es lo que me apetece; pero parece ser que si olvido a alguno pudiera molestarse, me dicen, y yo creo que no lo harán. Asi que me arriego a ello y cito: Además de Marisa de la Peña, mi presentadora, y de la directora de la Tertulia y sus hijos, Marisa Calvo, Rafael Cesar Montesinos, su mujer, Maite y Ramón Montesinos, además de Maxi Rey, siempre con su cámara, generoso, grabando,me acompañaron esa tarde los poetas Carmina Casala (de Carmina es imposible olvidarse)ni de mi traductor de poemas y libros al árabe Jesús Riosalido, , tampoco de un estupendo poeta y buen amigo como Pedro A. González Moreno,ni de Francisco Caro y/o José Luis Morales.


Qué decir de Enrique Gracia( me regaló un dibujo en el que fue anotando palabras de los poemas que leí),tampoco de Manuel Quiroga Clérigo (cuánto tiempo sin vernos), Lola Vicente (que tuvo el valor de venir desde Segovia),Javier Diaz Gil (esta vez si le reconocí y nos saludamos),Lola de la Serna (cuántos años de amistad Lola), Juan Ruiz de Torres (ese día, por imperativos, sin Ängela Reyes), El peruano Miguel Cabrera, Laura Gómez Recas (que se trajo a su hija), José María Montesinos, Álvaro Gómez (siempre ahí, siempre escuchando, aprendiendo... atento),Antonio Daganzo, siempre tan cariñoso...Sé que olvido algún que otro nombre, pero sé también que no se molestarán porque serán benévolos conmigo.





Además de los que asistieron sé que estuvieron sin estar Javier Lostalé que no llego (por estar grabando. Jesús Hilario Tundidor (operado de desprendimiento de retina). Franca Figueroa y Emilio Ruiz Parra con su cadera operada hace poco.Manuel Cortijo Rodríguez con un compromiso que le impidió asistir, Amando Carabias, Beatriz Villacañas y Clara Miranda que me telefoneó esa mañana y se nos fue media hora hablando, como siempre,de Claudio. En esta ocasión me hablaba Clara de la correspondencia que conservaba de Vicente Aleixandre, escrita por el nobel a Claudio Rodríguez mientras éste estuvo en Nottingham y Cambridge. Vicente Aleixandre dijo haber destruido toda su correspondencia pero resulta que no fue así y la mantuvo oculta en un baul hasta que se ha descubiero (al menos las cartas que Claudio le envió están todas. Sería de mucho interés, cuando acabe el contencioso sobre el legado del poeta de Velintonia, que se unieran las cartas en un libro. Pero regreso a la Tertulia y a los amigos porque los que estuvieron y los que acabo de nombrar (y seguro que también me olvido de alguno) sentí que tambien me acompañaron aun sin estar presentes.

También estuvo José Casillas (de la Editorial Drakul) bien acompañado,el marido y familiares de mi presentadora,algunos asiduos a esta Tertulia no poetas pero si amigos de la Poesía y, en esta ocasión, mi mujer.

Gracias, muchas gracias a todos y cada uno de los que estuvistéis acompañándome, allí y en la distancia, y hasta la vuelta, aunque resulte, ahora, lejana en el tiempo.

Os dejo como es costumbre en este blog, una breve reseña de Marisa de la Peña, una mujer que ama la literatura y la poesía(por oficio, por vocación y en el caso de la poesía también por necesidad).


Marisa de la Peña nace en Madrid en 1969. Licenciada en Filología Hispánica por la especialidad de literatura en la Universidad Complutense de Madrid, ejerce como profesora de lengua española en el IES María Zambrano .Colabora en la revista digital Tiempos Modernos y en el blog Memoria pública del diario Público. Es la autora de dos blogs Enredando palabras y Los papeles de Claudia. Algunos de sus poemas están recogidos en las antologías digitales de los escritores Fernando Sabido (Poetas del siglo XXI), Agustín Calvo (Las afinidades electivas) y en las revistas Gatos y Mangurrias , y Alkaid .Entre sus títulos publicados se encuentran: Poemario a dos voces, ed. La factoría de ediciones. Ropa tendida al viento, BUBOK y La memoria herida, BUBOK. Ha participado en las antologías poéticas Poetas del 15 de mayo y Poetas en red. En el próximo año publicará su libro Esa helada verdad de la belleza con la editorial Quadrivium.

Poesía y música con Pablo Guerrero, Manuel Lopez Azorín, Rafa Mora y Moncho Otero en el Festival Entrecasas

Publicado en la revista digital ZONA NORTE el 21 octubre 2011

Pepe Machado, periodista, director de la Revista ZONA NORTE, no faltó a la cita de este Recital-Poético-Musical a cargo de los cantautores Rafa Mora y Moncho Otero junto al también cantautor extremeño Pablo Guerrero y el poeta Manuel López Azorín, en La Esfera de Alcobendas dentro del Festival Entrecasas, organizado por las Casas Regionales.
Aquí os dejo la crónica de Pepe Machado y unas fotos del acto que pertenecen a Pepe Machado y J. Alvaro Gómez.


Foto: en el camerino Moncho Otero, Pablo Guerrero, Rafa Mora y Manuel López Azorín

Las crónicas de Pepe Machado


POESÍA Y MÚSICA EN EL FESTIVAL “ENTRECASAS” DE ALCOBENDAS

Los cantautores Pablo Guerrero, Rafa Mora y Moncho Otero, y el poeta Manuel López Azorín, participaron en el recital poético-musical programado en los actos del Festival “Entrecasas” organizado por las casas regionales y el Ayuntamiento de la ciudad madrileña de Alcobendas.

Foto: Rafa Mora y Moncho Otero en un momento de su actuación

Abrieron el acto, Rafa Mora y Moncho Otero, cantautores madrileños que formaron un tándem artístico hace varios años desde el que presentan sus propios poemas y los de otros grandes autores a los que musicalizan con gran acierto.

Foto: Rafa Mora, Moncho Otero y Pablo Guerrero cantando juntos

En otro momento del recital, Rafa y Moncho acompañaron a Pablo Guerrero, con guitarra y voces.


Primero Pablo leyó fragmentos de su último poemario “Los cielos tan solos” e interpretó a capela otro tema de su repertorio folclórico extremeño.



Foto: Manuel López Azorín durante su lectura de poemas

En su participación, Manuel López Azorín, poeta murciano afincado en San Sebastián de los Reyes, leyó algunas piezas de su antología poética “Solo la luz alumbra. Poesía 1986-2010” que el autor está presentando en diversos locales de la comunidad madrileña con gran éxito.

Foto: Final con Rafa, Moncho Pablo y Manuel.

El auditorio registró una entrada considerable de público, espero que con más apetito por la poesía que por los dulces y licores extremeños que les obsequió la Casa de Extremadura de Alcobendas al finalizar el recital.
Lo cierto es que todos los participantes, oportunamente presentados por Carlos Iglesias, presidente de la Casa, fueron escuchados con mucho respeto, siendo muy aplaudidos.



La honestidad y coherencia de Pablo Guerrero

Confieso que sentía una personal expectación por escuchar a Pablo Guerrero en vivo ya que he tenido pocas ocasiones de verle sobre un escenario aunque he seguido sus pasos desde su nacimiento discográfico con el single “Amapolas y espigas” que grabó en el sello Acción, en 1969, dirigido por Manolo Díaz e impulsado por la Cadena Ser donde yo trabajaba en esos momentos.
Tan intensa es la carrera de Pablo Guerrero que se necesitarían varios gruesos volúmenes para reflejar su trayectoria profesional. Espero que algún día alguien recopile su apasionante vida, porque estoy seguro que la modestia de Pablo no se lo permitiría.

Foto: Pablo Guerrero, libro en mano, tras leer sus poemas.

Pablo ha simultaneado la enseñanza (estudió Filosofía y Letras) con la investigación del folclore de Extremadura, actuó en el Olympia de París, catedral de la música reservada a los más grandes, donde grabó un disco en directo (Pablo Guerrero en el Olympia, 1975), ha grabado una docena de álbumes, y recopilaciones, colaboraciones y homenajes, y ha publicado diez libros de poesía y literatura.
En 2007, quince de sus compañeros le dedicaron un homenaje cantando sus canciones en el álbum “Hechos de nubes” que produjo Ismael Serrano, del que me quedo con esta sabia definición: “Pablo es una referencia para los cantautores de este país, no sólo porque es autor de canciones maravillosas, sino porque es un ejemplo de inquietud musical, de búsqueda permanente, y ejemplo también de honestidad y coherencia”.

Foto: acabado el acto Pepe Machado(entre Manuel López Azorín y Pablo Guerrero) acompañado del cantautor Nino Sanchez pasaron a saludarnos


Tras estas palabras poco más hay que añadir. Le deseo larga vida para que nos siga emocionando con su talento.
El recital lo presencié junto a Nino Sánchez, cantautor y folclorista salmantino cuya carrera también sigo con admiración y afecto. Nino me comentó el gran respeto que siempre ha sentido por su colega Pablo.




Foto:Los cantautores Moncho Otero, Rafa Mora, el presidente de la casa de extremadura Carlos Iglesias,el poeta Manuel López Azorín, el cantautor y poeta Pablo Guerrero, el cantautor Nino Sánchez y el concejal de Cultura Luis Miguel Torres.


Felicitaciones

Por último, felicito a los organizadores de “Entrecasas. Festival de la Casas Regionales de Alcobendas”, en la persona del concejal de Cultura, Luis Miguel Torres, destacando a cuantos han participado en la organización de esta primera experiencia, los directivos y socios de las Casas de Andalucía, Asturias, Castilla-La Mancha, Castilla-León, Extremadura, Galicia y Murcia, que durante los días 20 al 23 de octubre, ofrecieron una muestra excelente de su cultura y gastronomía a cuantos se acercaron hasta el edificio La Esfera de Alcobendas.


Pepe Machado

Manuel López Azorín en Libertad 8: Notas para el recuerdo

El jueves 13 de octubre presenté mi libro Sólo la luz alumbra en el Café Libertad 8 de Madrid.Ese mítico Cafe Literario (la primera vez que lo visité fue con Claudio Rodriguez y Ángel González y de eso hace ya muchos, muchos años), Cafe de la canción de autor (que se lo digan a Pedro Guerra, a Ismael Serrano y, cómo no, a tantos como han cantado en él). Café o "bar" como yo lo llamé en un poema (Imaginad un bar era su título) cuando celebramos su 30 aniversario junto a Ricardo, el capitán de este barco de voces que navegan al aire de la palabra, de la cadencia, del sonido, de la música, con una antología que se llamó Agua Símbolo y Memoria.




Ese jueves 13 de octubre me encontré allí con Victor Alfaro, Victor hace un programa de radio: Al caer el sol, creo que una vez al mes, desde Libertad8 y ese día grababa uno con Marwan creo recordar. Luego nos saludamos pues aunque sabiamos el uno del otro no nos habían presentado nunca. Victor tuvo la deferencia de quedarse a la lectura que iba a dar de Sólo la luz alumbra.

En Libertad 8 me encontré igualmente con unos cuantos amigos que se acercaron para escucharme, algo que siempre se agradece en estos actos y que se recuerda luego con afecto. No sé si recordaré a todos por lo que, si alguno se me olvida, pido sinceras disculpas. Entre los que recuerdo estaban: El poeta norteamericano Mills Fox Edgerton que me trajo, como regalo, su último libro publicado Luz y sombra..

Pedro A. González Moreno, poeta donde los haya. Me emociona en muchas ocasiones con su buena y honda poesía que siempre está hecha con la materia de los sueños.

Manuel Cortijo Rodríguez, poeta que coodirige junto a otro poeta,Juan Pedro Carrasco, mes a mes, la Tertulia Eduardo Alonso en la Casa de Castilla la Mancha..

Francisco Caro otro estupendo poeta, preciso y sugerente, que llegó -me dijo- algo tarde pero que estuvo allí acompañándome, de la mano.

Carmina Casala, mi querida y admirada siempre Carmina la poeta de la cual me gusta toda su poesía y especialmente un hermoso verso suyo que convoca eclipes para la soledad y que fue capaz de acercarse a pesar del tremendo catarro que sufría. (Eso es amistad)

Los poetas Rafael Borge poeta sorpesa de emocionante voz y Manuel Cortijo cieza,a quien hace tiempo prologué un hermoso libro que fue su vuelta a la poesía tras veinte años de silencio, buenos poetas y buenos amigos.

Ramón Irigoyen que hacía tiempo que no nos veíamos y me alegré mucho, hablamos luego de romances entre otras cosas. Miguel Ortega Isla que llegó de los primeros y nos saludamos a la entrada y Simón , el marido de Encarnación Huerta,

Francisco José Sevilla, poeta maldito, l'enfant terrible por destino a quien, como un trasgo enredador y travieso siempre y siempre poeta-poeta, tengo un enorme cariño desde que era un sorprendente y jovencísimo de 17 años que anduvo junto a mí en el Helicón. Llegó acompañado de un amigo, estuvo un tiempo y, finalmente, se me acercó para despedirse, y desapareció.

También acudieron la poeta extremeña Juana Vázquez y mi paisana, de Blanca (Murcia), Sagrario Núñez. Lamento no recordar el nombre de dos escritores que han publicado en Sial y que también estuvieron al igual que el joven y ya maduro poeta Diego Medina Poveda y el jovencísimo y prometedor poeta Sergio García García.

A mi lado durante las presentaciones se encontraba J. Álvaro Gómez, él hizo las fotos que aquí ilustran esta crónica, tímido, gran escuchador, poeta que aprende, escritor y entrevistador en la revista digital Granite Raimbow.

El excelente poeta José Luis Morales que me comentó, movil en mano al que no podía acceder por no sé que razón, que otro Morales, hijo del gran poeta Rafael Morales, es decir el profesor, crítico, y también poeta Rafael Morales Barba quería verme y hablar conmigo.

Recuerdo también a un joven, José Casillas, que vino, acompañado de su mujer, a saludarme para decirme que iba, de nuevo, a retomar la poesía tras haberme escuchado (gracias, muchas gracias)y a darme recuerdos de Javier de Editorial Drakul porque a éste le fue imposible acudir.



Allí estaban tambien, para acompañarme en la lectura e intervenir, el editor del libro Basilio Rodriguez Cañada, los poetas Pepe Ramos y Julio Santiago y mis cantautores favoritos Rafa Mora y Moncho Otero. El editor fue apasionado y generoso en mi presentación y fue dando paso a las intervenciones de Pepe Ramos, que además mostrarme su afecto, estuvo casi solemne hablando de mí y de mi poesía y eso no es lo habitual en este poeta -joven pero ya no tanto como dice él- que gusta de la vida con alegría y con humor, aunque la procesión, de la vida, vaya por dentro con jodidos cilicios que flagelan por su cuenta. En fin yo pensé -siendo Pepe Ramos- que el cachondeo estaría asegurado y no fue así. De cualquier modo con o sin cachondeo Pepe Ramos hace bien todo lo que hace.

Le tocó el turno después a Julio Santiago, un poeta que viene adelgazando su poesía no hasta la anorexia sino hasta la más estricta esencialidad y, también casi solemne, habló, entre otras cosas, de la melancolía en mi obra poética y terminó leyendo un poema titulado Elegía que yo escribi para Pepe Hierro. Julio que es siempre tierno y afectuoso tampoco mostró esa noche su faceta más lúdica; pero lo que hizo, lo hizo bien y con mucho cariño. Me consta.



Rafa Mora y Moncho Otero intervinieron después interpretando cuatro temas del disco que preparan con -creo- diez poemas míos, elegidos por ellos de entre los muchos que han venido, durante ya casi doce años, musicalizando de mis diferentes libros. Y tengo ganas de ver el disco acabado que van a titular El río de los ojos, este poema fue el primero que, en 1999, musicalizara Moncho Otero porque a su padre le gustó mucho. Vaya pues como homenaje al padre también. Ellos andan muy satisfechos del trabajo realizado y yo confío plenamente en su buen hacer.Sólo uno de los poemas que han musicalizadono está en esta antología, es Digo amor, digo esperanza. Obviamente una antología todo lo publicado y este poema que está colgado en la entrada anterior a ésta, se quedó fuera.


Y mientras escribo esta crónica para el recuerdo, recibo esta foto de Rafa Mora y Moncho Otero mostrándome el CD El río de los ojos para ponerme lod dientes largos de alegría. En Libertad8, no podía ser de otro modo, lo presentarán, por primera vez oficialmente, el próximo 22 de diciembre.


Finalmente me tocó intervenir y tras los agradecimientos a todos y cada uno de los que alló se encontraban, di paso a una lectura basada en el libro que da título a la antología: Sólo la luz alumbra. Libro del que ha dicho Jorge de Arco:En él, López Azorín ofrece una serie de consejos muy recomendables para esa tropa de jóvenes poetas que confunden la ilusión primeriza con el ego impertinente y que creen hallar en sus propios versos múltiples aciertos y ningún desatino.

Leí sólo poemas de ese último libro con la única excepción del primer poema, una especie de poética titulada El valor relativo que pertenece a mi libro Versos para después de una película. En fin, muchas gracias a todos los que estuvistéis allí ese día, seaís citados o no aquí, lo cierto es deciros a todos sin exclusión, como decía una famosa vedette humorística: Gracias por venir.


EL VALOR RELATIVO

No presumo certezas ni contengo verdades absolutas
y nunca me cuestiono el valor relativo de los versos
ni la luz que desgranen o la sombra que viertan las palabras
sobre quienes las lean.

Yo trato de encontrarme y de buscaros,
de abrazarme a la música con su perfecto ritmo en las palabras,
en todos los sentidos.
No pretendo una estética concreta
ni solo contenido para escribir palabras y palabras.

Edificar la casa, darle luz a las salas,
sentido a los jardines, serenidad a todas las ideas,
sosiego a la emoción. Las sensaciones…
ponerlas en su sitio.

Hallar conocimiento y desde él,
comunicar, si puedo, cuanto sé de lo vivido en mí,
(de ese tiempo que es mío y que me abraza
como a todos vosotros),
de lo que adviertan todos mis sentidos
sobre lo más hermoso, sobre lo más horrible,
para dármelo y dároslo.

De manera sencilla,
decir en lo que cuente mucho más
con las claves precisas del misterio y la magia
de lo que es poesía.

Abrir la caja mágica
para que vuelen las palabras, libres,
por todos los caminos,
por todos los senderos de la vida y el sueño.

(Es cosa de entomólogos,
me dice el cazador de las libélulas,
el que atrapa la vida por las alas de sílabas
en un preciso vuelo de emociones y músicas,
es cosa de poetas.)

no presumo certezas ni contengo verdades absolutas
y sé bien que no importa el valor relativo de mis versos
ni la luz que desgranen
o la sombra que viertan mis palabras.


Yo me escribo a mí mismo para escribir a todos
y ando perdido siempre entre las hojas
del claroscuro bosque en que habitamos,
acechando crisálidas,
tratando de buscaros, de encontrarme,
en este tiempo y esta historia nuestros.

(Y cómo darle caza al lepidóptero
si es cosa de entomólogos, poetas…)

Manuel López Azorín

Del libro: Versos para después de una película
(Recogido en la antología Sólo la luz alumbra)